优秀经典古诗词鉴赏译文大全
2024年8月9日发(作者：梅贻琦)
优秀经典古诗词鉴赏译文大全
1.优秀经典古诗词鉴赏
春江花月夜
张若虚〔唐代〕
春江是连海平，海上满是明月。
江边无月的地方，随浪行千里！
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空中霜飞不起来，汀上白沙看不见。
天空中没有尘埃，天空中有一轮孤独的月亮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年望相似。(望相似一作：只相
似)
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜的岳佩上楼了，应该离开梳妆台了。(裴:流浪)
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
一只大雁徒然飞，一条鱼龙潜入水。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
春江流水，河池落月西斜。
月满海雾，碣石潇湘路无限。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。(落月一作：落花)
赏析
被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（《宫体
诗的自赎》）的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之
倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，“孤篇横
绝，竟为大家”。
此诗沿用陈隋乐府旧题，运用富有生活气息的清丽之笔，
以月为主体，以江为场景，描绘了一幅幽美邈远、惝恍迷离的
春江月夜图，抒写了游子思妇真挚动人的离情别绪以及富有哲
理意味的人生感慨，表现了一种迥绝的宇宙意识，创造了一个
深沉、寥廓、宁静的境界。全诗共三十六句，每四句一换韵，
通篇融诗情、画意、哲理为一体，意境空明，想象奇特，语言
自然隽永，韵律宛转悠扬，洗净了六朝宫体的浓脂腻粉，具有
极高的审美价值，素有“孤篇盖全唐”之誉。
诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜
的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。江
潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月
随潮涌生，景象壮观。一个“生”字，就赋予了明月与潮水以
活泼泼的生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗
照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在
花树上，像撒上了一层洁白的雪。诗人真可谓是丹青妙手，轻
轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。同时，又
巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。诗人对月光的观察极其
精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦
幻一样的银辉色。因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑
然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创造了一个神话般
美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句，由大
到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。
清明澄彻的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净的世界，
这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月
何年初照人？”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着
人生的哲理与宇宙的奥秘。这种探索，古人也已有之，如曹植
《送应氏》：“天地无终极，人命若朝霜”，阮籍《咏怀》：
“人生若尘露，天道邈悠悠”等等，但诗的主题多半是感慨宇
宙永恒，人生短暂。张若虚在此处却别开生面，他的思想没有
陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年
年只相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵
延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的
明月得以共存。这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣
慰。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是
缘于对人生的追求与热爱。全诗的基调是“哀而不伤”，使我
们得以聆听到初盛唐时代之音的回响。
“不知江月待何人，但见长江送流水”，这是紧承上一句
的“只相似”而来的。人生代代相继，江月年年如此。一轮孤
月徘徊中天，像是等待着什么人似的，却又永远不能如愿。月
光下，只有大江急流，奔腾远去。随着江水的流动，诗篇遂生
波澜，将诗情推向更深远的境界。江月有恨，流水无情，诗人
自然地把笔触由上半篇的大自然景色转到了人生图象，引出下
半篇男女相思的离愁别恨。
“白云”四句总写在春江花月夜中思妇与游子的两地思念
之情。“白云”、“青枫浦”托物寓情。白云飘忽，象征“扁
舟子”的行踪不定。“青枫浦”为地名，但“枫”“浦”在诗
中又常用为感别的景物、处所。“谁家”“何处”二句互文见
义，正因不止一家、一处有离愁别恨，诗人才提出这样的设
问，一种相思，牵出两地离愁，一往一复，诗情荡漾，曲折有
致。
以下“可怜”八句承“何处”句，写思妇对离人的怀念。
然而诗人不直说思妇的悲和泪，而是用“月”来烘托她的怀念
之情，悲泪自出。诗篇把“月”拟人化，“徘徊”二字极其传
神：一是浮云游动，故光影明灭不定；二是月光怀着对思妇的
怜悯之情，在楼上徘徊不忍去。它要和思妇作伴，为她解愁，
因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上。岂料
思妇触景生情，反而思念尤甚。她想赶走这恼人的月色，可是
月色“卷不去”，“拂还来”，真诚地依恋着她。这里“卷”
和“拂”两个痴情的动作，生动地表现出思妇内心的愁怅和迷
惘。月光引起的情思在深深地搅扰着她，此时此刻，月色不也
照着远方的爱人吗？共望月光而无法相知，只好依托明月遥寄
相思之情。望长空：鸿雁远飞，飞不出月的光影，飞也徒劳；
看江面，鱼儿在深水里跃动，只是激起阵阵波纹，跃也无用。
“尺素在鱼肠，寸心凭雁足”。向以传信为任的鱼雁，如今也
无法传递音讯──该又凭添几重愁苦！
最后八句写游子，诗人用落花、流水、残月来烘托他的思
归之情。“扁舟子”连做梦也念念归家──花落幽潭，春光将
老，人还远隔天涯，情何以堪！江水流春，流去的不仅是自然
的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。江潭落月，更衬托出
他凄苦的寞寞之情。沉沉的海雾隐遮了落月；碣石、潇湘，天
各一方，道路是多么遥远。“沉沉”二字加重地渲染了他的孤
寂；“无限路”也就无限地加深了他的乡思。他思忖：在这美
好的春江花月之夜，不知有几人能乘月归回自己的家乡！他那
无着无落的离情，伴着残月之光，洒满在江边的树林之上……
“落月摇情满江树”，这结句的“摇情”──不绝如缕的
思念之情，将月光之情，游子之情，诗人之情交织成一片，洒
落在江树上，也洒落在读者心上，情韵袅袅，摇曳生姿，令人
心醉神迷。
《春江花月夜》在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模
山范水的景物诗，“羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾”的哲理
诗，抒儿女别情离绪的爱情诗。诗人将这些屡见不鲜的传统题
材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，凭借对春
江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁
的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追
求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水
乳交溶的幽美而邈远的意境。诗人将深邃美丽的艺术世界特意
隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中，整首诗篇仿佛笼罩在一片空
灵而迷茫的月色里，吸引着读者去探寻其中美的真谛。
全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主
体。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全
诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮
的生落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起──高悬──西
斜──落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原
野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长
飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了
完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画
卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但
“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术
效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的
意境美。
诗的韵律节奏也饶有特色。诗人灌注在诗中的感情旋律极
其悲慨激荡，但那旋律既不是哀丝豪竹，也不是急管繁弦，而
是像小提琴奏出的小夜曲或梦幻曲，含蕴，隽永。诗的内在感
情是那样热烈、深沉，看来却是自然的、平和的，犹如脉搏跳
动那样有规律，有节奏，而诗的韵律也相应地扬抑回旋。全诗
共三十六句，四句一换韵，共换九韵。又平声庚韵起首，中间
为仄声霰韵、平声真韵、仄声纸韵、平声尤韵、灰韵、文韵、
麻韵，最后以仄声遇韵结束。诗人把阳辙韵与阴辙韵交互杂
沓，高低音相间，依次为洪亮（庚、霰、真）──细微级
（纸）──柔和级（尤、灰）──洪亮级（文、麻）──细微
级（遇）。全诗随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，一唱
三叹，前呼后应，既回环反复，又层出不穷，音乐节奏感强烈
而优美。这种语音与韵味的变化，又是切合着诗情的起伏，可
谓声情与文情丝丝入扣，宛转谐美。
2.优秀经典古诗词鉴赏
望岳
杜甫〔唐代〕
岱宗夫如何？齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生曾云，决眦入归鸟。(曾同：层)
会当凌绝顶，一览众山小。
赏析
这首诗通过描绘泰山壮丽的景色，热情地赞美了泰山雄伟的
气势和神奇美丽的景色，流露出对祖国山河的热爱，表达了诗
人不畏艰难、俯视万物的壮志豪情和勇攀高峰的精神，以及独
当一面、兼济天下的远大志向。一两句写泰山绵延不绝；三句
写泰山雄伟；五句写得很认真，可以看到峰峦叠云，仿佛一只
鸟又回到了山谷。想象一下以后爬山会看到什么，同时表达一
下自己的志向。
首句“岱宗夫如何？”写乍一望见泰山时，高兴得不知怎
样形容才好的那种揣摹劲和惊叹仰慕之情，非常传神。岱是泰
山的别名，因居五岳之首，故尊为岱宗。“夫如何”，就是
“到底怎么样呢？”“夫”字在古文中通常是用于句首的语气
助词，这里把它融入诗句中，是个新创，很别致。这个“夫”
字，虽无实在意义，却少它不得，所谓“传神写照，正在阿堵
中”。可谓匠心独具。
接下来“齐鲁青未了”，它没有从海拔角度单纯形容泰山
之高，而是别出心裁地写出自己的体验──在古代齐鲁两大国
的国境外还能望见远远横亘在那里的泰山，以距离之远来烘托
出泰山之高。泰山之南为鲁，泰山之北为齐，所以这一句描写
出的地理特点，在写其他山岳时不能挪用。明代莫如忠《登东
郡望岳楼》特别提出这句诗，并认为无人能继。
“造化钟神秀，阴阳割昏晓”两句是描写泰山的近景。一
个“钟”字把天地万物一下写活了，整个大自然如此有情致，
把神奇和秀美都给了泰山。山前向日的一面为“阳”，山后背
日的一面为“阴”（山南水北为“阳”，山北水南为阴），由
于山高，天色的一昏一晓被割于山的阴、阳面，所以说“割昏
晓”。这本是十分正常的自然现象，可诗人妙笔生花，用一个
“割”字，则写出了高大的泰山一种主宰的力量，这力量不是
别的，泰山以其高度将山南山北的阳光割断，形成不同的景
观，突出泰山遮天蔽日的形象。这里诗人此用笔使静止的泰山
顿时充满了雄浑的力量，而那种“语不惊人死不休”的创作风
格，也在此得到显现。
“荡胸生曾云，决眦入归鸟”两句，是写细望。见山中云
气层出不穷，故心胸亦为之荡漾。“决眦”二字尤为为传神，
生动地体现了诗人在这神奇缥缈的景观而前像着了迷似的，为
了看够，因而使劲地睁大眼睛张望，故感到眼眶有似决裂。这
情景使泰山迷人的景色表现得更为形象鲜明。“归鸟”是投林
还巢的鸟，说明已是薄暮时分还未曾离去。其中蕴藏着诗人对
祖国河山的热爱和对祖国山河的赞美之情。
最后“会当凌绝顶，一览众山小”两句，写诗人并不满足
看岳而是想登上山顶一揽盛景的心情。此联号为绝响，再一次
突出了泰山的高峻，写出了雄视一切的雄姿和气势，也表现出
诗人的心胸气魄。“会当”是唐人口语，意即“一定要”。如
果把“会当”解作“应当”，便欠准确，神气索然。众山的小
和高大的泰山进行对比，表现出诗人不怕困难、敢于攀登绝
顶、俯视一切的雄心和气概。这正是杜甫能够成为一个伟大诗
人的关键所在，也是一切有所作为的人们所不可缺少的。这就
是这两句诗一直为人们所传诵的原因。正因为泰山的崇高伟大
不仅是自然的也是人文的，所以登上的极顶的想望本身，当然
也具备了双重的含义。
全诗以诗题中的“望”字统摄全篇，句句写望岳，但通篇
并无一个“望”字，而能给人以身临其境之感，可见诗人的谋
篇布局和艺术构思是精妙奇绝的。这首诗寄托虽然深远，但通
篇只见登览名山之兴会，丝毫不见刻意比兴之痕迹。若论气骨
峥嵘，体势雄浑，更以后出之作难以企及。
3.优秀经典古诗词鉴赏
锦瑟
李商隐〔唐代〕
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
赏析
《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪
称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。有人说是写
给令狐楚家一个叫“锦瑟”的侍女的爱情诗；有人说是睹物思
人，写给故去的妻子王氏的悼亡诗；也有人认为中间四句诗可
与瑟的适、怨、清、和四种声情相合，从而推断为描写音乐的
咏物诗；此外还有影射政治、自叙诗歌创作等许多种说法。千
百年来众说纷纭，莫衷一是，大体而言，以“悼亡”和“自
伤”说者为多。
诗运用象征、隐喻的手法，创造性地发展了传统的“比
兴”方法。“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”想象一
下：绘有花纹的美丽如锦的瑟有五十根弦，诗人也一边在感慨
快到五十岁了，一弦一柱都唤起了他对逝水流年的喜悦追忆，
暗示自己才华出众而年华流逝。
诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。旧说中，原有认
为这是咏物诗的，但注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，
实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。
诗的首联以幽怨悲凉的锦瑟起兴，借助对形象的联想来显
现诗人内心深处难于直抒的千般情怀以及诗人沧海一世所有不
能明言的万种体验，点明“思华年”的主旨，这是对传统比兴
手法创造性的发展。
“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”《锦瑟》诗中间
两联，最能体现李商隐引典精辟、譬喻精深的持点。李商隐以
“庄生梦蝶”的典故入诗，又巧妙地设计了两个字：“晓”与
“迷”，深层喜悦譬喻溢于言表。“晓”早晨也，喻人的一生
则是青年时代。“晓梦”：青春美梦，年轻时立下的宏伟大
志，色彩斑斓的喜悦理想。“迷”迷恋，沉溺也不放弃，不可
割舍，不懈地追求喜悦。诗人设字绝妙精巧，赋予典故以新的
喜悦哲理，让读者有感于物．有悟于心：使诗句产生了影视效
应，再现了诗人为不可割舍的理想进行了不懈追求，无奈却挣
扎于权势争夺之中，左右为难受尽欺凌终不得志，到头来只是
一场悲苦的梦幻而已。
对联的第一句混合了几个典故。珍珠生于蚌中，蚌卧于海
中。每当月光皎洁宁静时，蛤蜊就对着月亮张开嘴，借以养
珠。珍珠得到月光，极光开始发光。这是一个美丽的民间传
统。眼泪是佛珠的比喻，自古如此。鲛人的眼泪和珠子也是海
里的一个奇特景观。就这样，明月落在大海之间，珍珠沐浴在
泪水的世界里。在诗人的笔下，已经形成了一个难以分辨的仙
境。一支笔能有如此丰富的内涵和奇幻的联想，实属难得。
后一句的蓝田沧海，也并非空穴来风。晚唐诗人司空图，
引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良
玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”这里用来比喻的八个
字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，
另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。引戴语作解
说，是否贴切，亦难断言。晋代文学家陆机在他的《文赋》里
有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。”蓝田，山
名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。此山为日光煦
照，蕴藏其中的玉气（古人认为宝物都有一种一般目力所不能
见的光气），冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，
所以可望而不可置诸眉睫之下，这代表了一种异常美好的理想
景色，然而它是不能把握和无法亲近的。诗中此句，正是在
“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下，用蓝田日暖给上句
沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。而就字面
讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。诗
人在词藻上的考究，也可以看出他的才华和功力。
对于诗人来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的深厚感
情。有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，
就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”（《病中闻河东公乐营
置酒口占寄上》）的句子。如此看来，他对此境，一方面于其
高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复
杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。
此联和上联共用了四个典故，呈现了不同的意境和情绪。
庄生梦蝶，是人生的恍惚和迷惘；望帝春心，包含苦苦追寻的
执著；沧海鲛泪，具有一种阔大的寂寥；蓝田日暖，传达了温
暖而朦胧的欢乐。诗人从典故中提取的意象是那样的神奇、空
灵，他的心灵向读者缓缓开启，华年的美好，生命的感触等皆
融于其中，却只可意会不可言说。
诗的尾联，采用反问递进句式加强语气，结束全诗。“此
情”总揽所抒之情：“成追忆”则与“思华年”呼应。“可
待”即“岂待”，说明这令人惆怅伤感的“此情”，早已迷惘
难遣，此时当更令人难以承受。
诗题“锦瑟”，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首
二字为题，实是借瑟以隐题的一首无题诗。此诗是李商隐最难
索解的作品之一，诗家素有“一篇《锦瑟》解人难”的慨叹。
在诗中追忆了自己的青春年华，伤感自己不幸的遭遇，寄托了
悲慨、愤懑的心情，大量借用庄生梦蝶、杜鹃啼血、沧海珠
泪、良玉生烟等典故，采用比兴手法，运用联想与想象，把听
觉的感受，转化为视觉形象，以片段意象的组合，创造朦胧的
境界，从而借助可视可感的诗歌形象来传达其真挚浓烈而又幽
约深曲的深思。全诗词藻华美，含蓄深沉，情真意长，感人至
深。
4.优秀经典古诗词鉴赏
登高
杜甫〔唐代〕
风又急又高，猿猴叫得很伤心，鸟儿在白沙的白沙里打转。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
悲凉秋景里的李，常年游子，在疾病缠身的今天独自生活在
高台上。
历尽艰辛，苦尽仇恨，白发满发，酒杯杯残损悬。
赏析
杜甫的《登高》总体上给人一种萧瑟荒凉之感，情景交融
之中，融情于景，将个人身世之悲、抑郁不得志之苦融于悲凉
的秋景之中，极尽沉郁顿挫之能事，使人读来，感伤之情喷涌
而出，如火山爆发而一发不可收拾。
如一般诗篇，《登高》首联写景，开门见山，渲染悲凉气
氛。诗中如是写到：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。这两
句都是动静结合，寓静于动中构造了一幅以冷色调着墨的绝妙
的水墨画。“风急天高猿啸哀”，一个“急”，一个“哀”字
非常有代入感，使人立马进入所营造的令人忧伤的情境里不可
自拔。接着，苦闷情绪溢满于胸，无处排遣，诗人将其浓缩寄
托于鸟的处境下，这样写道：渚清沙白鸟飞回，它构造的是一
幅冷淡惨白的画面，“渚”是“清”的，“沙”是“白”的，
“鸟”是“飞回”的，在一片萧瑟肃杀的荒无人烟的“渚沙”
之中飞舞盘旋，可见其孤独，不禁令人想起“绕树三匝，何枝
可依”的凄凉感，悲哀之情油然而生。而从整幅画的构造视角
来说，这是一幅描画天地之一处的视野较窄的微观水墨画。
颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。诗人仰望茫无边
际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写
景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。“无边”“不尽”，
使“萧萧”“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸窣之
声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝，壮志难酬的感
怆。透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，确有“建瓴
走坂”、“百川东注”的磅礴气势。前人把它誉为“古今独
步”的“句中化境”，是有道理的。
最后，颈联和尾联的视角回归微观，回到诗人个人身上。
颈联如是说到：万里悲秋常作客，百年多病独登台。“悲秋”
已让人黯然神伤，“万里悲秋”更是让人凄怆不已。一个
“常”字更是道出“万里悲秋”时常与我相伴，悲哀感之强烈
浓重，令人心神寂寥，无可排遣。若从字面义来理解，“万里
悲秋”时常常客居他乡，诗人不应是孤独的，而是有人陪伴
的，所以与下一句“独登台”产生矛盾。实则不然，且看诗人
用字便知。从一般用法来说，“作”连接抽象的事物，如作
难、作废、作别，而“做”连接的都是能在实际生活中感知到
的具体事物，如做作业、做工、做衣服。“客”本是实际能感
知到的具体事物，一般指“人”，诗人在这里用了“作”，不
用“做”，令人疑惑，细细想来，是诗人用词巧妙之处。“万
里悲秋”是抽象的事物，寄托诗人感伤情绪之景物是会令人心
生孤独悲伤之感的景色，不是实际生活中具体的事物，故不用
“做”，而用“作”。达到的效果是加深悲秋之感，更强烈浓
重，只有“万里悲秋”与我相伴，我只能“独登台”，独在异
乡的孤独惆怅感与深秋景色之荒凉凄冷水乳交融，达到出神入
化的境界，寄托诗人悲秋伤己的伤感情怀。
诗人由秋及人，有感而发，写自己年老多病，拖着残躯独
自登上高台，那种异乡怀人的情感喷薄而出，心中苦闷跃然纸
上。尾联“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，连用四个字
“艰”“难”“苦”“恨”，组合在一起，极尽笔墨突出诗人
内心的痛苦和郁闷程度之深，愁肠百结，愁绪万千，以致于白
了头发，伤了身体，失了流年，壮志未酬身先老，悲秋之情，
愁苦之绪，绵延不绝，令人哀悸。
诗的前半部分描绘场景，后半部分抒发情感，各有错综复杂
的写法。第一联重在描绘眼前的具体情景，就像画家的工笔，
把它的形、声、色、态一一展现出来。重点渲染整个秋天的氛
围，就像画家的写意。只宜传神而知，让读者用想象补充。三
重表达感情，从纵向(时间)、横向(空间)两个方面写作，从漂
泊异乡到诸多病残。四联的头发越来越白，养病戒酒，都可以
归结为当时的困苦，这是贫穷的根源。这样杜甫为国伤忧时的
感悟就跃然纸上了。
此诗八句皆对。粗略一看，首尾好像“未尝有对”，胸腹
好象“无意于对”。仔细玩味，“一篇之中，句句皆律，一句
之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，而且“用句用字”，
“皆古今人必不敢道，决不能道者”。它能博得“旷代之作”
（均见胡应麟《诗薮》）的盛誉，就是理所当然的了。
5.优秀经典古诗词鉴赏
虞美人·春花秋月何时了
李煜〔五代〕
春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不
堪回首月明中。
玉雕柱应该还存在，但朱妍改变了它们。你能有多少悲伤？
就像一条向东流的河流。(列与:列相同)
鉴赏
《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词。相传
他于自己生日（七月七日）之夜（“七夕”），在寓所命歌女
作乐，唱新作《虞美人》词，声闻于外。宋太宗闻之大怒，命
人赐药酒，将他毒死。这首词通过今昔交错对比，表现了一个
亡国之君的无穷的哀怨。
“春花秋月何时了，往事知多少！”三春花开，中秋月
圆，岁月不断更替，人生多么美好。可我这囚犯的苦难岁月，
什么时候才能完结呢？“春花秋月何时了”表明词人身为阶下
囚，怕春花秋月勾起往事而伤怀。回首往昔，身为国君，过去
许许多多的事到底做得如何呢，怎么会弄到今天这步田地？据
史书记载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏
臣……透过此诗句，我们不难看出，这位从威赫的国君沦为阶
下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少
也有悔恨之意。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”
小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。回想起南唐的王朝、李
氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。诗人身居囚屋，听着
春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。一个
“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人
难以忍受。“又”点明了“春花秋月”的时序变化，词人降宋
又苟活了一年，加重了上两句流露的愁绪，也引出词人对故国
往事的回忆。
“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”尽管“故国不堪回
首”，可又不能不“回首”。这两句就是具体写“回首”“故
国”的——故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫
女朱颜已改。这里暗含着李后主对国土更姓，山河变色的感
慨！“朱颜”一词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人，但
同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。以上六句，诗
人竭力将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的对比融为一
体，尤其是通过自然的永恒和人事的沧桑的强烈对比，把蕴蓄
于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成最后的千古绝唱
——“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”诗人先用发
人深思的设问，点明抽象的本体“愁”，接着用生动的喻体奔
流的江“水”作答。用满江的春水来比喻满腹的愁恨，极为贴
切形象，不仅显示了愁恨的悠长深远，而且显示了愁恨的汹涌
翻腾，充分体现出奔腾中的感情所具有的力度和深度。全词以
明净、凝练、优美、清新的语言，运用比喻、对比、设问等多
种修辞手法，高度地概括和淋漓尽致地表达了诗人的真情实
感。难怪前人赞誉李煜的词是“血泪之歌”，“一字一珠”。
全词虚设回答，在问答中又紧扣回首往事，感慨今昔写得自然
而一气流注，最后进入语尽意不尽的境界，使词显得阔大雄
伟。