古诗词歌曲《春晓》的音乐分析与情感处理

2024年8月12日发(作者：帝子降兮北渚)

2017年第5期

（总第317期）

北 方 音 乐

Northern Music

NO．5，2017

（CumulativelyNO．317）

古诗词歌曲《春晓》的音乐分析与情感处理

韩慧兰馨

（山东艺术学院，山东 济南 250000）

【摘要】

《春晓》选自声乐套曲《唐诗三首》，是我国著名的作曲家黎英海于上世纪八十年代创作的独唱作品。这首乐曲通过音乐和

古诗的融合，完美的展现了古诗的韵律美和语言魅力，展现了独特的艺术表现力。在这首乐曲里，作者吸收了民族的音乐文化，并结合了

现代西方的创作手法，使这首歌曲极富感染力。《唐诗三首》受到了声乐爱好者无比的喜爱，更成为音乐院校的声乐专业的教学曲目。本

文以《春晓》这首古诗词歌曲为研究对象，对其音乐特征及演唱的情感处理进行分析，旨在分析这首歌的音乐内涵，并为今后的演唱提供

指导借鉴。

【关键词】

古诗词歌曲；音乐分析；情感处理

【中图分类号】

J616

【文献标识码】

A

一、歌曲《春晓》的创作背景及音乐思想

（一）《春晓》的创作背景

艺术歌曲起源于欧洲，传到中国之后，中国的音乐家们通过

不停的摸索、试探及总结后，对其进行了创新，中国近现代古诗词

歌曲就是这样一种创新的体裁。中国近现代古诗词艺术歌曲创作可

以追溯到上世纪的20-30年代，以青主和黄自为开创者。而中国著

名的音乐家黎英海先生则是中国近现代古诗词歌曲创作发明的杰出

代表，他以其精湛的创作手法将唐诗三首《春晓》、《枫桥夜泊》

以及《登鹳雀楼》改编成为具有中国民族特色的古诗词艺术歌曲，

将其歌词中的韵味和意境配以优美婉转的旋律、传统特色的和声织

体，渲染了含蓄、唯美、具有古韵味的音乐氛围，充分展现了他的

创作思想和民族风格。

要了解《春晓》这首艺术歌曲的创作背景，首先要了解这首唐诗

的含义及是诗人彼时创作的背景。孟浩然在40岁时官场不得志，于是

隐居鹿门山。这首古诗就是他在鹿门山隐居到时候有感而发写下的诗

篇。这是一首作者表达对春天喜爱及怜惜的作品。整首作品用简洁凝

练的语言描绘出了丰富的事物和情景，有“啼鸟”、“花落”、“风

雨声”，虽然是结构短小的词语，却有着生动逼真的形象。

（二）《春晓》的音乐思想

《春晓》选自人们耳熟能详的孟浩然所作五言诗，诗中蕴含了

作者对春天的怜惜和大自然的喜爱之情，将生活的真趣和自然的韵

味逼真的刻画出来。作者前两句没有直接的描绘眼前的春景，而是

通过委婉而含蓄的方式，描写了清脆婉转的鸟啼声来展现了自然的

美。而后两句则通过知多少的叹息来隐喻诗人不得志的人生，飘零

和压抑的忧思。诗词借景抒情、直吐胸怀，形成了古诗词回味悠长

的意境。

《春晓》这首艺术歌曲的音乐语言精简，意境雅致隽永，能

够充分的将诗歌的内在及构造得完全的展现。通过清晰的结构、分

明、立体的层次展现了黎英海的独特创作风格。

二、歌曲《春晓》的曲式结构分析

这首为带有引子和尾声的单二部曲式，第一乐段的为降D宫

调、降B羽调第二乐段为降D羽调。2/2拍，广板。

引子 A 连接部 B 尾声

1-8 9-16 17-21 21-28 29-36

引子部分共八小节, 乐曲开始（见谱例1), 旋律高音区连续下行

的八分音符展现了春天的气息，好似小鸟在啼叫。中声部则采用琶

音的点缀，仿佛是春雨的沙沙声。引子部分为整首歌曲营造了春天

静谧而清新的意境。

A乐段（谱例2）是四句唱词，结构方整，伴奏织体与引子后

半部分相同，12小节后作者采用了离调的手法，由降b小调变为f小

调，第二乐句（12-16）是第一乐句的五度上行模进，一问一答,工

整对仗，并且歌词中“晓”和“声”对应的加入了变化的七级音，

带有着古代诗歌的韵味。

紧接着是连接部的四小节（谱例3），人声吟唱虚词“哦”，

在p的力度下大后半拍的大量连线展现了诗歌中作者的一丝忧伤和

对于落花的怜惜。伴奏织体运用流动音型，使得乐曲更加连贯，由

之前的三层减为两层，并与旋律相融合，突出了人声的音响色彩，

乐句最后至于F音。

B乐段由三乐句组合而成，运用了A 段的开始的音乐材料并不

断的模进，第二乐句的重复是第一乐句的下行五度模进，与A段婉

转抒情的风格形成鲜明的对比，一直保持p的力度，后减弱为pp，

音区逐渐下行到低音部分，好似在忧伤无奈的叹气，充满了哀愁。

“花落知多少”重复了三遍以后，乐曲结束在F的主音，在主调上

结束。

三、歌曲《春晓》的音乐要素特点

（一）《春晓》的旋律特点

《春晓》这首乐曲全曲旋律平稳、舒缓，结构方正规整。A段

旋律动机贯穿全曲并以级进的模式构成了旋律动机，而引子部分的

描述“啼鸟”和“雨声”的旋律材料也构成了乐曲的动机。第一乐

段两个乐句是模进的关系，第二乐段的音乐材料则采用了第一乐段

进行了严格的模进，并采用了不同的调性，这样的手法保持了全曲

的连贯和统一，对主题的不断反复加深了情感的抒发和对主题的升

华。

（二）《春晓》的调性特点

作者的创作手法中，对其调式的运用既有稳固性，又进行了发

展。这首作品的调式采用了中国民族五声调式。在调性中，A、B

两个乐段均以降B调开始，以F调结束，调性联系是近关系调，这种

调式增加了旋律色彩和音乐的展现力。

（三）《春晓》的伴奏织体特点

钢琴的伴奏对艺术歌曲的表现力起到了关键作用，它不光衬

托出旋律的优美，更是展现作品意境和情感的重要手法。在A乐段

中，钢琴伴奏使用了前奏后4小节的材料，左手的伴奏每两小节后

的长音烘托着略带忧伤的氛围。17小节虚词开始，钢琴伴奏与旋律

人声相融合，采用了引子部分前4小节的突出了人声的音响色彩，

展现了浓浓的春意。B乐段伴奏织体采用了引子部分“鸟啼”和

“雨声”的材料，与主旋律的宣叙色彩相对应，织体加厚，节奏密

集，烘托了叙述的意境。

（下转第256页）

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Northern Music

2017年第5期

（总第317期）

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降，歌手的唱功也逐年退步。

NO．5，2017

（CumulativelyNO．317）

音乐水平的整体提高。在市场经济的浪潮下，一切事业都与盈利挂

上了钩，这一现象在流行音乐行业中体现的更加明显，一见流行音

乐行业有利可图，就如雨后春笋般涌出了许许多多的唱片公司，这

些唱片公司的唯一目的就是盈利，忽略了音乐作品本身所要有的内

涵和艺术价值，在利益的驱使下，这些唱片公司像工厂的流水线一

样，加工生产包装出大量质量低下的歌曲和品质低下的歌手，为中

国流行音乐行业造成了巨大的负面影响。

（二）缺乏真正的音乐态度

我国现阶段的流行音乐都是唱片公司为了盈利而包装批量生

产出的“产品”，这些产品大多缺乏了音乐本身该有的鲜明的音乐

态度。过度的包装已经使得这些音乐失去了音乐本身的意义，唱片

公司宁愿花大钱去对歌手进行外形上的包装，也不愿意将精力投入

到提高歌手演唱水平和音乐作品的创作质量上去，导致现在流行乐

坛大量的歌手，都只有外表，唱歌实在是不敢恭维。最终这些速成

的歌手和作品也只能是昙花一现又很快淡出大家的视野，被人们遗

忘。

（三）对音乐版权的保护缺失

一直以来，在我国，所有的音乐作品在互联网上都是可以随意

下载，收听，听众们不需要付出任何的费用。在中国人的观念中，

音乐就应该是免费的，但是，又很少有人注意到，那些优秀的音乐

作品带给人审美享受的同事，每一首作品的背后都凝聚着创作者和

歌手多少个日日夜夜的付出。音乐人也需要吃饭，音乐人在付出劳

动的同时，也应该得到相应的报酬。

正是因为中国的版权保护不到位，众多歌手和创作人无法从自

己的作品中取得应有的收益，便心灰意冷，放弃了对音乐的钻研，

大量的音乐人将时间花在广告代言、跨界出演电影电视剧等可以为

自己带来收益的行业上。这就导致创作者创作出的歌曲作品质量下

中国的流行音乐要想得到长足的发展，在一定的时期之后达到

赶超欧美的目标，就必须像欧美那些流行音乐大国一样建立完善的

版权保护制度，让音乐人付出的劳动和心血可以得到相应的报酬，

激励他们将全部的精力投入到音乐创作之中，这对我国流行音乐行

业的健康发展有着极为重大的意义。

参考文献

[1]黄京.从电视选秀节目谈中国流行音乐的发展[J].科技致富向

导,2013(22).

[2]田珂.浅论中国流行音乐的发展[J].科学导报,2015(08).

[3]胡娜.中国流行音乐的现状与发展[J].大众文艺,,2009(03).

[4]汤健.以流行音乐推进中学传统音乐教学研究[D].南京:南京师

范大学,2011.

[5]王敏.论呼吸在民间舞蹈中的应用[J].大众文艺,2009(3).

[6]朱德纪,凌文娟,高超.浅谈中国流行音乐的发展[J].群文天

地,2011(16).

[7]杨秀敏.论当下中国流行音乐的新趋势[J].济南:山东师范大

学,2009.

[8]吴迪.从“中国好声音”看未来流行音乐的发展[J].才

智,2012(28).

[9]张芯瑜.中国流行音乐发展中的问题及对策浅析[J].北方音

乐,,2015(04).

作者简介：

常磊（1982—），男，汉族，河南郑州人，硕士，

讲师，郑州大学西亚斯国际学院，研究方向：声乐。

（上接第254页）

四、歌曲《春晓》的情感处理

对于《春晓》这首歌的感情处理方面，要把中国传统古诗词

特色充分的展现出来，要更好的体现我国传统文化与西方文化的不

同，其中包括语言的博大精深和曲式的独特。因此在这首艺术歌曲

的处理上要更加细腻，控制情感高低的表达，所以对于演唱者来说

是一个极大的挑战。

质朴和简洁的旋律，工整而精致的曲式结构使得乐曲生动而有古典

韵味。通过对《春晓》音乐元素及曲式结构的分析，笔者探索出了

这首乐曲的特征：一是其旋律、节奏和诗词的韵律和情感的起伏紧

紧贴合，使得乐曲颇具感染力。二是其调式用丰富的语言增加了和

声及音乐的表现力。因此，在演唱时，首先要把握好音色的运用，

要注重优美雅致，其次要注意吐字的平仄和起伏，最后要注意歌

曲的情感把握含蓄婉约，要结合演唱者的情感体验来完整的演绎歌

曲。

参考文献

[1]刘诚.黎英海艺术歌曲《唐诗三首》的和声分析[J].中国音

乐,2007(04):3-8.

[2]方智诺.歌曲分析与写作[M].重庆西南师范大学出版

社,2006:15-18.

[3]李晋玮,李晋缓.沈湘—声乐教学艺术[M].华乐出版社,2003:62.

[4]樊祖荫.歌曲写作教程[M].人民音乐出版社,2006:103-107.

作者简介：

韩慧兰馨（1994—），女，汉族，山东济南人，

硕士研究生，研究方向：声乐演唱。

《春晓》这首歌曲的18-20小节出现了渐强和减弱，同时又在

在句尾出现了减慢和延音记号，来展现诗人内心的感伤和怜惜，力

度和节奏的起伏展现了作者情绪的变化，有之前带有些激动的情绪

变为感伤和忧思，因此在演绎作品时要仔细的研读作品的文本，对

谱面的音乐符号清晰明了，并细腻清晰的处理。

要想完整的表达情感，还需要利用一定的声乐想象，结合自身

的情感经历融入到歌曲的表达中，才能让情感表达更真切。

五、结 语

《春晓》这首歌曲将著名的古诗词与西方现代的创作手法相结

合，展现了其独特的艺术审美，黎英海在这首作品的创作中采用了

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